15 preguntas CREATIVIDAD

Creatividad:

1.       Cómo planeo realizar “creatividad”?   Para empezar, la creatividad se refiere en CAS a lo que es la forma de expresión artística, o aprovechamiento del tiempo en lo que son artes o nuevos conocimientos. La forma en la cual planeo llevar a cabo mi proyecto de creatividad en éstos dos años va ser por medio de cursos de fotografía. La razón por la cual podré realizar ésta forma de expresión artística se debe a que mi papá es Vicepresidente del Club Fotográfico de Guatemala, por lo que realiza semanalmente muchas actividades fotográficas recreativas con muchas personas más. Por lo que creo que sería un buen proyecto creativo el ir con él a dichas excursiones fotográficas. La fotografía es una bonita expresión artística por lo que me agradaría poder aprender a expresar cosas a través de ella. Mi papá realiza excursiones a muchos lugares, ha realizado excursiones fotográficas a Amatitlán, la antigua Guatemala, etc. En el mismo grupo en el que está mi papá para ir a realizar actividades fotográficas, también pienso asistir pero llevaría a dos compañeros del colegio aprovechando que sus papas también están en el club fotográfico.  Otra forma en la cual planeo realizar creatividad es haciendo distintas actividades artísticas pero desde lo que es dibujo. Aparte de la realización de fotografía también me gusta dibujar, muchas veces me pongo a practicar dibujo cierto tiempo por lo que planeo estar elaborando dibujos cierta cantidad de horas al día pues de ésta manera podré mejorar mis dibujos y así también haré más horas de creatividad.  Creo que la creatividad en general es lo más sencillo para llegar a completar las horas, luego de acción pues es algo sencillo que lograré solamente basándome en lo que es una buena organización, pues al asistir a éstas actividades con mi papa necesitaré de formalidad para siempre asistir, pues muchas veces mi papá asiste a cursos días sábados o viernes por la noche, por lo que necesitaré de formalidad con las excursiones para poder ir.

2.       ¿Por qué elegí el llegar a realizar fotografía si no sé cómo llevar a cabo ésta actividad? Bueno, pues una de las razones por las cuales CAS nos va ayudar mucho es que por medio de ella podemos llegar a desarrollar actividades y aspectos que antes no teníamos. La razón por la cual elegí fotografía aunque no sabía ni sé nada de ella es porque siempre me ha gustado ver cómo las personas son capaces de llegar a tomar una foto que toque miles de corazones y hagan pensar a gente muchas cosas positivas acerca de ella. Mi papa es alguien que toma la fotografía muy en serio, es alguien que sabe cómo llegar a tomar buenas fotos y cómo crear un ambiente para que éstas salgan bien. No es algo sencillo, pues la fotografía es algo por lo que uno necesita tener mucha práctica y creatividad. Por ello mismo lo decidí llevar a cabo, porque al final, lo que busca CAS es desarrollar el sentido de actividades de creatividad, acción y servicio en cada uno de los alumnos del CEER. Por ello mismo aprovechando que mi papá es alguien que sabe acerca del tema podría ayudarme a desarrollar lo que es la fotografía. Muchas veces las personas tienen ciertos dones, unos son mejores que otros en ciertas cosas, sin embargo el ser malo en algo o no saber acerca de cómo hacer algo no quiere decir que ya nunca se pueda realizar. Siempre se puede llegar a sembrar la manera en que se hacen las cosas en una persona, por lo que eso es exactamente lo que yo espero hacer, el poder llegar a ver que a finales de éste año ya pueda asistir a los clubes fotográficos con una buena cámara mía y con la sensación de que mis fotos son algo bueno que expresa muchas cosas.  Espero llegar a aprender acerca del tema, creo que la creatividad para que pueda crear algunas obras fotográficas las tengo, lo que me hace falta es  una buena cámara, como la de mi papá y la voluntad de practicar diariamente para poder llegar a mejorar y a establecer en mí lo que es la forma de expresión artística por medio de la fotografía. Me agrada pensar en lo que se dice muchas veces de una fotografía, lo de “una foto dice más de mil palabras” pues creo que es un dicho muy cierto.  Por ello mismo espero tener éxito en el aprendizaje de éste proyecto.

3.       ¿En caso de que un día de excursión llueva, qué haría para ir a realizar fotografía? En caso de que se vea algo imprevisto en algún plan para llegar a realizar la expresión artística de lo que es la fotografía, creo que se verá siempre planeada una solución, pues el club con el cual iré a realizar ésta actividad es un club formal de varias personas aficionadas a la fotografía, las cuales son quienes organizan cada uno de éstos viajes, por lo que pienso que siempre tienen previsto lo que pueda llegar a ocurrir que se vea amenazante para el club fotográfico. Sin embargo en caso de que no se tuviera nada planeado podría evitar ir a lo que es fotografía y ponerme a realizar las obras artísticas que deseo plasmar para también realizar lo que es creatividad. El objetivo que busco con realizar tantas obras artísticas de dibujo, pintura, etc. Es el poder adornar mi cuarto con solo dibujos o pinturas. Debido a que empecé a dibujar con mucha dedicación en éstas vacaciones me decidí por realizar un collage de dibujos y pinturas en una pared de mi cuarto. Deseo poder dejar sin si quiera un espacio la pared de mi cuarto, solo será un lado de la habitación, no toda. Por lo que espero poder llegar a realizar lo que es arte dibujo/pintura en caso de que se vea algún problema con lo que es la fotografía.  Lo malo de que llegará a tener solo la puerta de la fotografía abierta para lo que es la realización de “creatividad” en CAS es que si solo se tuviera ésta manera de completar las horas, a la hora de llegar a tener algún imprevisto con alguna excursión o salida organizada, no podría aprovechar a realizar otra actividad, sino que solo desaprovecharé mi tiempo que pude haber realizado las actividades de creatividad. Por lo que también considero que es muy bueno en tener muchas puertas abiertas a lo que haré para llevar a cabo mi proceso creativo de CAS. Sin embargo, hasta ahora solo he pensado en lo que es fotografía y dibujo, por el otro lado, sé que existen miles de habilidades creativas más con las cuales me podría ayudar para que en caso de que el dibujo no pueda ser llevado a cabo en algún momento, tenga otra opción para no desaprovechar el tiempo. Y se debería de tener más actividades para tener más opciones a no aburrirse de hacer lo mismo y menos opciones de desaprovechamiento del tiempo.

4.       ¿Por qué realización de dibujo artístico?  La razón por la cual me gusta la idea de realizar una actividad creativa de dibujo artístico es porque no lo veo como algo que me pueda llegar a aburrir. El dibujo ha sido algo que me ha gustado desde pequeño, siempre que iba a casa de mi abuela pedía hojas para poder dibujar, por lo que veo algo entretenido el llegar a hacer dibujo. No soy un dibujante experto, pero si logro sacar adelante lo que es el dibujo y pintura artística. Planeo con los dibujos que realice para cubrir lo que son horas CAS de creatividad llegar a cubrir una pared de la habitación de mi cuarto con dibujos, de ésta manera poder realizar un collage de dibujos y pinturas. El tiempo que tardo en realizar un dibujo es dependiendo de su tamaño y características del mismo, casi siempre para éste tipo de dibujos que son solamente por diversión o por placer de querer dibujar, realizo dibujos ya existentes, casi nunca hago mis propias obras. Muchas veces me enfoco en dibujar personajes de la vida que me agraden, ya sean músicos, pintores, actrices, famosas, etc. Por ello mismo me agrada la idea de llenar mi habitación con estos dibujos pues los haré de personajes de mi gusto y llenaré mi habitación con las cosas que me gustan y no solo haré dibujos que no signifiquen nada para mí.  Espero llegar a realizar un mínimo de 100 dibujos y un mínimo de 3 pinturas, la razón por la cual no realizaré tantas pinturas es porque al final sale muy costoso el realizar una obra pues se tiene que gastar en lienzo, óleos, pinceles, espátulas, etc. Por ello preferiría realizar solo dibujos o a crayón o a lápiz, aunque preferiblemente prefiero los dibujos a lápiz por medio de claro y oscuro.  El dibujo será una buena actividad creativa ya que es de mi agrado, y más importante, es una actividad en la cual ya sé más o menos las técnicas, aunque también necesitaré de apoyo para poder aprender más. Por el otro lado veo más interesante esto que la fotografía ya que en fotografía no tengo ni si quiera la base para poder realizarla, la fotografía será algo nuevo para mí, algo que tendré que comenzar a hacer desde cero.

5.       ¿Qué es mejor, fotografía o dibujo para mí?  Pues en lo general creo que ninguna es mejor que otra. Ambas tienen sus diferencias, ambas tienen sus  pros y sus contras. Creo que la diferencia que me da un poco de miedo y hace que me agrade más la idea de dibujo es que en dibujo yo ya tengo la base de cómo realizar las cosas. Mientras que en lo que es la fotografía no sé ni si quiera el cómo comenzar. Muchas veces veo a mi papá realizando fotografía y veo que se ve algo sencillo, sin embargo cuando veo explicando lo que hizo con la foto veo que es algo mucho más complejo de lo que parece. La fotografía tiene sus dificultades, es una rama del arte que con lleva mucha cratividad. Muchas veces veo las ideas que a mi papá se le ocurren para realizar una buena foto y la verdad es que se necesita de una muy buena creatividad para poder llegar a realizar algo así. Tal vez otra de las diferencias entre éstas cosas es que en fotografía el proceso que cuesta crear es el de la creatividad en la fotografía, pues una vez creada la imagen mentalmente de lo que se quiere realizar, solamente se le toma la foto y ahí termina. Sin embargo en lo que es arte dibujo, se necesita realizar un proceso creativo para poder crear una imagen mental de qué es lo que se quiere llegar a realizar y una vez se tiene ya pensado lo que se quiere llegar a plasmar en una hoja de papel, escultura, pintura, etc. Ya se comienza con su elaboración. El proceso para realizar dibujo o pintura es mucho más largo que el de una fotografía.  Por lo tanto veo ambas ramas del arte muy interesantes por poner en práctica pues son cosas que me podrían llegar a servir en un futuro como forma de un hobby, no veo una más importante que otra ni cual es mejor. Simplemente creo que si hay una diferencia en cuanto a las dificultades que cada una de ellas puede llegar a presentar en un futuro ante mí. Claro que cada uno de los problemas que me presenten ambas ramas del arte, serán problemas que conforme vaya aprendiendo acerca de fotografía y arte podré ir arreglando, no serán problemas que me harán caer en desesperación.

6.       ¿Cómo podría influir la fotografía en lo que es “arte”?  La fotografía es una rama del arte debido a que el arte es la expresión por la cual un artista llega a decir, a gritar lo que siente interiormente. Un artista puede llegar a realizar muchas formas a través de las cuales puede llegar a dar a ver sus pensamientos, emociones, sentimientos o su libertad. La fotografía es uno de esos medios por los cuales una persona puede llegar a decir qué siente. Lo bonito de una fotografía es que así como puede llegar a dar a ver muchos aspectos de una persona, también puede que los aspectos que se hayan querido transferir, sean transmitidos de otra manera a otra persona. Cada persona tiene distintas formas de pensar, comportarse, sentir emociones y también tiene distintas formas de expresión. Cuando yo veo una fotografía puedo pensar que quiere decir o transmitir un mensaje, sin embargo lo que yo piense que quiere dar a ver esa fotografía no quiere decir que sea algo general, pues un amigo podría pensar lo contrario a lo que yo pensé o incluso algo diferente. Lo bello de la fotografía es que es un arte con la capacidad de expresión y percepción sensorial departe de las personas a quienes yo transmitiré el mensaje que quiera dar a través de ella. En conclusión, la fotografía si es un arte, en lo que es arte existe una gran variedad de diferentes formas de desarrollarlo, por lo que en lo que se refiere a la fotografía es una manera de expresarse propiamente y sí es una forma de expresión artística.

7.       ¿Qué semejanza existe entre la fotografía y dibujo? La semejanza entre la fotografía  y dibujo puede ser cercana, la fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz.¹ Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías». Por el otro lado el dibujo artístico significa tanto el arte que enseña a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material con que se hace.¹ El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes sobre un espacio plano, por lo que forma parte de la bella arte conocida como pintura. Es una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

8.       ¿Cómo funciona una cámara fotográfica?    La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película fotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de las imágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la misma película si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de memoria en las digitales. En este último caso, la imagen resultante se almacena electrónicamente como información digital, pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducida en papel o en película. Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material fotosensible. Al dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto, provocando en él alteraciones químicas o físicas que constituyen una "imagen latente", aún no visible pero presente en su estructura interna. Tras un proceso adecuado, esta información se convierte en una imagen utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es una película o placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la luz, que pueden estar basados en tecnología CCD o en CMOS. La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una determinada velocidad los ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de imágenes separadas y se crea la sensación de movimiento.

9.       ¿En qué se basa la  creatividad? El pensamiento original, como ocurre con otras capacidades del cerebro: la inteligencia, y la memoria, engloba a varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial.  La creatividad también se da en muchas especies animales, pero parece que la diferencia de competencias entre dos hemisferios cerebrales es exclusiva del ser humano. Una gran dificultad para apreciar la creatividad animal, es que en la mayoría de especies, sus cerebros difieren totalmente del nuestro, estando especializados en dar respuesta a estímulos y necesidades visuales, olfativas, de presión, humedad... etc, propias. El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginación. No se sabe de qué modo difieren las estrategias mentales entre el pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final. Existen en muchos casos una serie de estudios en los que se compara a individuos creativos, seleccionados con base en sus logros y entre los que hay arquitectos, científicos y escritores, con sus colegas menos creativos. La diferencia entre los altamente creativos y los relativamente no creativos no reside en la inteligencia tal como ésta se mide en las pruebas de inteligencia. El individuo creativo puede, no obstante, diferenciarse de los demás en cuanto a los rasgos de su personalidad. Hay desde luego, muchas excepciones, pero en general se ha comprobado que el individuo creativo tiende a ser introvertido, necesita largos periodos de soledad y parece tener poco tiempo para lo que él llama trivialidades de la vida cotidiana y de las relaciones sociales. Los individuos creativos tienden a ser enormemente intuitivos y a estar más interesados por el significado abstracto del mundo exterior que por su percepción sensitiva.

10.   ¿Por qué la fotografía se puede ver de diferentes puntos de vista? La razón es que existen diferentes tipos de fotografía. Entre ellas las siguientes: La fotografía estereoscópica, la fotografía estereoscópica estuvo muy de moda en varias décadas del siglo XIX. Muchos fotógrafos realizaban vistas estereoscópicas utilizando cámaras especiales de dos objetivos, o bien con cámaras de un objetivo desplazable lateralmente. La fotografía con luz infrarroja o ultravioleta, n otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre las hojas de plástico. Estos productos químicos emiten burbujas de gas en cantidades proporcionales a la exposición recibida en la zona cuando se les expone a los rayos ultravioletas. Las burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicación de calor en las hojas, creando así una transparencia en la que las burbujas de gas forman la imagen. La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a aquellas propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión, mediante aparatos fotográficos situados sobre vehículos espaciales o satélites en órbita en torno a la Tierra. Entre sus varias aplicaciones cabe señalar los estudios meteorológicos, la investigación sobre la contaminación de los mares o sobre los recursos naturales, etc. La fotografía subacuática, para poder realizar fotografía dentro del agua. La macrofotografía, uy utilizada para fotografiar pequeñas cosas (insectos, organismos microscópicos, flores, matices de la piel, etc). Para ello necesitamos un equipo especial, ya sea éste un objetivo especializado, o una serie de tubos de extensión o lentes de aproximación. Para hacer macrofotografía de forma barata se puede utilizar el objetivo de la cámara invertido, únicamente nos queda el foco que lo conseguiremos acercándonos o alejándonos del objeto a fotografiar.

11.   ¿En qué aspectos puede llegar a ser artística la fotografía?   La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Como el retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon, Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por que la fotografía sea considerada un arte. A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la pintura en este aspecto. Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época, básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos con un mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía hacia el arte. Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible lograr que la imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue perfeccionando gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con un papel fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y un obturador para hacer pasar la luz el tiempo suficiente para que impresionara la película. La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico.

12.   ¿qué es el lápiz?  Poco antes de 1665 (algunas fuentes dicen 1600), un depósito enorme de grafito fue descubierto en Seathwaite Fell, cerca de Borrowdale,Cumbria, Inglaterra.¹ Los lugareños descubrieron que era muy útil para marcar ovejas. Este depósito particular de grafito era extremadamente puro y sólido, y podría ser fácilmente aserrado en barritas. Éste era y sigue siendo el único depósito de gran escala de grafito encontrado en esta forma sólida² La química estaba en su infancia y la sustancia era probablemente una forma de plomo. Por lo tanto, fue llamado plumbago(en latín, plomo). El valor del grafito pronto pasó a ser enorme, principalmente porque podría ser utilizado para alinear los moldes para las bolas de cañón, y el control de las minas fue asumido y resguardado por La Corona británica. El grafito tuvo que ser pasado de contrabando hacia el exterior para el uso en la fabricación de lápices. El grafito, al ser blando, requiere un tipo de casco o cubierta. Las minas de grafito, al principio, se envolvían en cordeles o en el cuero de ovejapara darle estabilidad. La fama de la utilidad de estos primeros lápices se extendió, atrayendo la atención de artistas por todo el “mundo conocido”. Aunque se encontraron depósitos de grafito en otras partes del mundo, no poseían la misma pureza y calidad que los de Borrowdale, y el grafito tuvo que ser reducido a polvo para eliminar impurezas. Inglaterra continuó disfrutando de un monopolio en la producción de lápices hasta que se encontró un método de reconstituir el polvo del grafito. Los lápices cuadrados distintivos ingleses continúan haciéndose con barritas cortadas de grafito natural desde 1860. Hoy, la ciudad de Keswick, cercana a la zona del hallazgo original del bloque de grafito, tiene un museo del lápiz. La primera tentativa de fabricar las minas con grafito pulverizado se llevó a cabo en Núremberg, Alemania, en 1662. Se utilizó una mezcla de grafito, sulfuro, y antimonio. Aunque la mina del lápiz en inglés es comúnmente llamado “lead” (plomo), los lápices no contienen plomo en sus componentes. El grafito de una mina de lápiz no es venenoso; el grafito es inofensivo si se consume.

13.   ¿Es lo mismo dibujar y pintar?  Dibujar y pintar no significa necesariamente lo mismo. Por su naturaleza física, el dibujo es un subconjunto de las manifestaciones artísticas conocidas como pintura, pero no forma parte de la pintura como técnica de representación. El dibujo es el arte de representar gráficamente objetos sobre una superficie plana; es base de toda creación plástica y es un medio convencional para expresar la forma de un objeto mediante líneas o trazos. En la pintura, la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. Las técnicas de "pintar" y "dibujar" pueden ser confundidas, porque las herramientas son las mismas para ambas tareas, pero las operaciones son distintas, "pintar" incorpora la aplicación de pigmentos, generalmente aplicados mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo; mientras que el dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel. El término dibujar sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con énfasis principal en la observación, solución de problemas y composición. En contraste, la pintura tradicional es generalmente la ejecución o acabamiento del dibujo mediante la inserción de pigmentos.

14.   ¿Cómo se aplica la fotografía a la ciencia?  La fotografía ha fascinado a muchos científicos, que han aprovechado su capacidad para registrar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios. Por ejemplo, durante las investigaciones dedicadas a la locomoción humana y animal, de Eadweard Muybridge (1887). La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la investigación científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la posibilidad de registrar fenómenos que no pueden ser observados directamente, como por ejemplo aquellos que se desarrollan en tiempos muy breves (fotografía ultrarrápida), o extremadamente lentos (fotografía de baja velocidad), aquellos que se producen a escala microscópica, aquellos que afectan a regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital, astronómica), aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano, o en situaciones en las que no puede estar físicamente el ser humano, etc. Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científico destacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital, o la fotografía astronómica.

15.   ¿Cuál es su dibujo  o pintura favorita?  Starry night, es una obra maestra del pintor neo-impresionista Vincent van Gogh. El cuadro muestra la vista exterior durante la noche desde la ventana del cuarto del sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se recluyó hacia el final de su vida. Sin embargo, la obra fue pintada durante el día, de memoria. Data de mediados de 1889, trece meses antes del suicidio de van Gogh. Desde 1941 forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Considerado como el magnum opus de van Gogh, el cuadro ha sido reproducido en numerosas ocasiones, siendo una de sus obras más conocidas. Van Gogh, uno de los principales exponentes del postimpresionismo.¹ Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron unas 650 de sus 800 cartas conservadas; las otras son correspondencia con amigos y familiares.

A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor y en 1879 se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra Los comedores de patatas, en ese momento su paleta se componía de tonos sombríos de tierra. La luz de colores vivos por la que es conocido surgió en obras posteriores, cuando se trasladó al sur de Francia consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arles en 1888. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y losfauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Sufrió frecuentes brotes de una enfermedad mental a lo largo de su vida, que le llevó a producirse una herida de bala que acabó con su vida a la edad de 37 años. A pesar de que existe una tendencia generalizada a la especulación de sobre la afectación que tuvo en su pintura su salud mental, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas con un completo control.